En los últimos años, "Syllabus" ha expandido su significado original como "programa de estudios" y ahora sirve para recomendar paquetes de lecturas sobre un tema o conocimiento concreto. Drill-A-Bus, por su parte, hace una clara referencia a la jerga del Rap contemporáneo; ¿lecturas que perforarán tu cerebro? No lo creo; ¿debo meteros con punzón estos contenidos para que se hagan un lugar en vuestra dieta de consumo audiovisual? Tampoco. Simplemente y sin líos: me gustaba como naming para la sección.
En este magnífico año que ahora acaba, he recibido más de un centenar de mensajes reclamando una sección de "recomendaciones culturales". Las intenciones siguen ahí pero no puedo mentiros a la cara: todavía falta empuje para que esta sección gane una frecuencia óptima. Obviamente, no puedo andar inculcando (directa o indirectamente) que el "gusto" es el tipo de inteligencia que tenemos que cuidar y resistirnos a perder y no tener una ventana que periódicamente aporte justamente eso a mis lectores. Lo conseguiremos, seguro.
Las razones por las que el "gusto" es más importante que nunca, son también obvias, creo: el progreso de la inteligencia artificial, la inflación en la producción de contenidos, las cámaras de eco y un ecosistema sin fricciones lleno de recomendaciones sintéticas que atenta directamente sobre nuestra capacidad de "saber qué es relevante para nosotros y por qué"... (El "gusto" va muy ligado al pensamiento crítico y este se construye consumiendo, también, cosas que puedan no gustarnos en absoluto).
Sin más explicaciones, aquí os dejo algunos títulos editoriales, artículos, ensayos y piezas audiovisuales que considero "relevantes" para comprender el presente y los posibles futuros a los que nos enfrentamos. Son, además, algunos de los artefactos que han conseguido que levante mi ceja mientras los leía o disfrutaba.
(Lo de "subir la ceja" puede ocurrir por muchas causas: razonamientos que despiertan neuronas dormidas; reflexiones que expanden tu propio pensamiento; realidades singulares que no conocías hasta el momento o simplemente arquearla por el potencial estético de los artefactos en sí).
Alice Coltrane, Monument Eternal.
Hammer Museum, Erin Christovale en DelMonico Books.
This volume unpacks the cultural legacy of musician, spiritual leader, wife and mother Alice Coltrane. Accompanying the eponymous exhibition at Los Angeles’ Hammer Museum, the book takes its title from Coltrane’s 1977 autobiography and devotional text, Monument Eternal, in which she reflected on her newfound spiritual beliefs and the path to healing and self-discovery. Coltrane was “ahead of her time,” as her son, saxophonist Ravi Coltrane, says: she was “one of the first people to move outside the mainstream, and certainly one of the first female, Black, American jazz musicians to record her own music in her own studio, and to release music on her own terms.” Alice Coltrane, Monument Eternal explores themes including spiritual transcendence, sonic innovation and architectural intimacy.
Mood Machine: The Rise of Spotify and The Costs of the Perfect Playlist.
Liz Pelly en Atria/One Signal Publishers.
An unsparing investigation into Spotify’s origins and influence on music, weaving unprecedented reporting with incisive cultural criticism, illuminating how streaming is reshaping music for listeners and artists alike. Drawing on over a hundred interviews with industry insiders, former Spotify employees, and musicians, Mood Machine takes us to the inner workings of today’s highly consolidated record business, showing what has changed as music has become increasingly playlisted, personalized, and autoplayed.
Midcareer Writing.
Federico Sargentone en SORRY PRESS.
Midcareer Writing is Federico Sargentone’s debut book: a reflective exploration of identity, youth, and cultural narratives. They manifest in various expressions and consumer choices, perpetuating a generational mythology that fuels industries—from fashion, art, and music to media and economics— that continually mine youth culture for economic gain, recycling trends and identities into commodities.
Medios Calientes.
Hito Steyerl, traducción y reedición por Caja Negra.
En estos textos, Steyerl investiga cómo las nuevas tecnologías de creación de imágenes transforman no solo las prácticas artísticas, sino también la manera en que comprendemos el mundo, el trabajo y la sensibilidad humana. ¿Qué significa “crear” cuando las imágenes se producen en masa por sistemas que no entienden ni el deseo ni el dolor? ¿Y cómo evitar que el arte se convierta en una herramienta más del extractivismo digital, la vigilancia global o la guerra algorítmica? A través de una escritura que cruza el análisis político, la filosofía y la experiencia directa, la autora traza una crítica contundente al optimismo tecnológico que invisibiliza las estructuras bélicas y extractivistas y las desigualdades que las sustentan.
Antimemetics: Why Some Ideas Resist Spreading.
Nadia Asparouhova en Dark Forest Collective.
It's easier than ever to share ideas, yet some of the most interesting ideas are burrowing deeper underground, circulating quietly among group chats, texts, and whisper networks. While memes – self-replicating bits of culture – thrive in an attention-driven economy, other ideas are becoming strangely harder to find. Antimemetics: Why Some Ideas Resist Spreading explores this paradox, uncovering the hidden forces that determine what we remember, what we forget, and why some ideas – no matter how compelling – resist going viral.
El Ojo del Amo.
Matteo Pasquinelli en Editorial Fondo de Cultura Económica.
Si de un modo tal vez consuetudinario se describe a la ia como una solución que se encuentra en la lógica secreta de nuestra mente o en la fisiología profunda del cerebro y sus complejas redes neuronales, en El ojo del amo se argumenta, por el contrario, que el código interno de la ia no se configura imitando la inteligencia biológica, sino que se nutre de la inteligencia del trabajo y sus relaciones sociales. La idea de que la ia pueda algún día volverse autónoma es pura fantasía. Los algoritmos informáticos siempre han imitado la forma de las relaciones sociales y la organización del trabajo en su estructura interna, y su propósito sigue siendo la automatización ciega.
