En una reciente entrevista en la NVIDIA’s GTC Conference (la "Super Bowl de la IA"), Lucian Grainge se sentó con Richard Kerris de NVIDIA para lanzar algunas señales de lo que le espera a la industria musical y el gremio artístico en una actividad titulada Building the Future of Music and AI.
No es casual que el presidente y CEO de Universal Music Group, con lazos sionistas, haya sido el primer ejecutivo musical invitado a la cita; UMG anunció el pasado mes de enero un acuerdo con el gigante tecnológico con el que quieren llevar la experiencia musical "más allá de las estructuras actuales de búsqueda y personalización".
En su momento, ya informaron que ambas compañías iban a "desarrollar IA 'responsable' aplicada a descubrimiento musical, creación y engagement, usando la infraestructura de NVIDIA y el catálogo de UMG". Aunque UMG tiene otros tratos en ciernes, en concreto con Udio, KLAY, Stability AI, EVEN, Splice, SoundPatrol o incluso Roblox, parece que su forja con el modelo Music Flamingo (NVIDIA) coge un mayor protagonismo.
Podría parecer que Grainge, quien ya fue un ejecutivo disruptor en el momento en el que apareció el streaming, busca una batalla entre varias compañías de IA generativa, las que harían cualquier cosa para cazar la ballena que representa la major. Personalmente, mi intuición va por otro lado: si analizamos la naturaleza de las empresas con las que están tratando, observaremos una nítida cadena de montaje: protección y auditoría por un lado, herramientas por otro, plataformas de creación licenciada, infraestructura direct-to-fan y superficies inmersivas donde las interacciones del fandom se convierten en dinámicas monetizables.
¿Qué busca exactamente Universal Music Group y qué revelan todos sus acuerdos sobre el futuro de la industria musical?
Hagamos un repaso a esos acuerdos en ciernes y su secuencia lógica:
